Aurélien Potier & Neja Zorzut
Bližnjost
25/03 — 16/05/2026
Dela Neje Zorzut in Auréliena Potierja, združena v razstavnem prostoru, vzpostavljajo čustveno nabito vzdušje, konflikt, ki ne eskalira nenadoma, temveč nastopa kot stanje stalne napetosti med nasprotujočimi si silami, koreografijami nadzora in znaki. Ti delujejo kot slutnje in opozorila o možnih izidih.
Stubble Field, instalacija Neje Zorzut se razprostira preko tal galerije. Mehki elementi iz penastega usnja so razporejeni v krajino organskih oblik, ki spominja na mišičevje ali na zvezano telo. Mehkoba ne prinaša udobja – nasprotno, deluje kot zamejitev, površina, ki absorbira in vzdržuje silo v stanju napetosti. Objekti v pleksi steklu opozarjajo na potencial nenadne epizode; nihajo med pasivnostjo in aktivnostjo, pri tem pa brišejo mejo med opazovanjem in napadom, pričakovanjem in izvršitvijo. Delo nasilja ne obravnava kot nekaj naključnega, temveč kot akt, ki ga opredeljuje nadzorovana bližina in zakasnjeno dejanje. Pri tem je sedanjost nabita s polno znaki, ki vplivajo na interpretacije prihodnosti. V praksi Neje Zorzut nasilje vztraja ne le skozi destrukcijo, temveč skozi ponavljanje, pričakovanje ter disciplinirano organizacijo prostora in teles.
Koreografija čustvenega in telesnega nadzora, vpeta v instalacijo Neje Zorzut, ostaja v stanju pričakovanja in se v prostoru prepleta z vedno prisotno napetostjo v delih Auréliena Potierja. Slednji se izraža skozi nasprotujoče si materiale, kot so jeklo, vosek, kabli in organska materija. Njegove skulpture prebadajo stene, iz njih štrlijo, ali pa visijo s stropa, in ustvarjajo čustveno nabito okolje, v katerem ostre konice in razkrite žice artikulirajo jezo in nasilje ter razkrivajo dinamike izločevanja in dominacije. Hkratna prisotnost preperele jeklene površine in rdečega čebeljega voska delom vliva telesno in porozno dimenzijo, ter vzbuja občutek krhkosti in možnosti razpada. Elementi skupaj izražajo temeljno paradoksalnost, ki leži v samem jedru umetnikove prakse.
Bližnjost lahko razumemo kot silo v stanju suspenza, ki jo stopnjuje tveganje njenega prestopa. V delu Neje Zorzut ni intimna niti varna, temveč je prisotna kot nevarnost, ki se aktivira skozi dotik. Nasprotno pri Aurélienu Potierju ravno dotik še vedno nosi možnost popravila — vosek, ki ga lahko razumemo kot snov, ki celi odprte rane, ohranja krhko upanje za celjenje odnosov.
Aurélien Potier ustvarja čustveno nabita okolja, v katerih materiali služijo kot nosilci fizične in čustvene napetosti. Njegova praksa prikazuje načine bivanja v območjih preloma, kjer trenje nasprotujočih si sil ustvarja odprtino znotraj samega jedra hrepenenja. Živi in deluje v Marseillu. Svoja dela je predstavil v institucijah, kot so MO.CO. (Montpellier), Palais de Tokyo (Pariz), Triangle – Astérides (Marseille), CAPC (Bordeaux), CCA (Glasgow), Bibliotheca Hertziana (Rim), La Casa Encendida (Madrid), Gianni Manhattan (Dunaj), Air de Paris (Romainville), Nicoletti (London), ter na sejmih Art Basel Paris in Frieze London. Leta 2018 je ustanovil založniško platformo i apologize, ki izdaja publikacije v počasnem ritmu. Od leta 2022 soustvarja tudi BRUTAL, serijo intimnih večerov, posvečenih poeziji, v Marseillu.
Neja Zorzut je diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 2020 zaključila tudi magistrski študij. V svojem delu raziskuje entitete hiperobjektov, pri čemer se osredotoča na porozno povezavo med telesom in njegovim okoljem. Zanima jo, kako krajine in atmosfere vplivajo na telesno eksistenco ter kako se lahko prostori skupnosti preoblikujejo v orodja manipulacije ali celo orožja. Svoja dela je med drugim predstavila na samostojnih razstavah v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova, Galeriji Equrna in Novi pošti v Ljubljani. Razstavljala je na 10. trienalu sodobne umetnosti U3, 34. grafičnem bienalu Ljubljana, 36. Salonu mladih v Zagrebu, v galeriji New Jörg na Dunaju, KS Contemporary v Kornbergu, SLUG Gallery v Leipzigu in Kunsthalle Bratislava. Je prejemnica Prešernove nagrade Akademije za likovno umetnost in oblikovanje (2015/2016) ter Jakopičeve nagrade za mlado umetnico (2022).
BESEDILO & KURIRANJE: Olesia Shuvarikova
FOTOGRAF: Zupanov
Privacy Policy, Cookie Policy
RAVNIKAR©2024
Instagram: @ravnikar_org
Linktree, Linkedin, Threads